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Claudia Tararache : « La floristique est un voyage de toute une vie d’apprentissage et d’innovation ! »

Lors d’un stage chez Hanneke Frankema aux Pays-Bas en 2021, Claudia Tararache participe à un concours en ligne avec une robe florale. Elle attire immédiatement notre attention. Un an plus tard, elle remporte à nouveau un prix avec un bouquet de mariée exceptionnel lors de Fleuramour à Alden Biesen.

Claudia Tararache est une talentueuse designer floral originaire de Roumanie. L’art floral est à la fois son métier et sa passion – un domaine dans lequel elle perfectionne constamment ses compétences techniques tout en repoussant les limites créatives. En plus de son entreprise de fleurs, Anthurium Flowers, elle réalise avec son équipe des créations florales sur mesure pour des événements spéciaux tels que les mariages, les événements d’entreprise et les fêtes privées. En août, elle représentera son pays lors des championnats du monde à La Haye. Elle espère à l’avenir ainsi de s’impliquer davantage dans des projets internationaux, afin d’élargir ses horizons créatifs et de travailler à l’échelle mondiale.

Claudia : « Mon voyage dans l’art floral a commencé il y a 17 ans, lorsque j’ai rencontré mon mari et que je suis entrée pour la première fois dans une boutique de fleurs. Ce fut le coup de foudre. Ce moment marque le début de mon intense intérêt pour le design floral, qui est devenu ma profession. »

La boutique de fleurs en Roumanie a été fondée en 1998 par la famille de son mari. Il y a douze ans, Claudia et son mari ont repris la gestion de l’entreprise et, depuis, ils la dirigent ensemble, assurant une croissance et une évolution continues. Ce qui a commencé comme une tradition familiale est devenu une plateforme d’exploration artistique, où Claudia peut développer ses compétences et repousser les limites créatives en matière d’art floral.

Claudia : « Pour affiner mon expertise, j’ai suivi une formation spécialisée à l’Institut Boerma aux Pays-Bas. Sous la tutelle de Gregor Lersch, j’y ai obtenu mon Master en Design Floral International. De plus, j’ai eu le privilège de travailler en étroite collaboration avec Hanneke Frankema lors d’une formation intensive de 12 jours en tête-à-tête, où j’ai acquis une expertise précieuse, notamment en techniques structurelles et en travail du fil.

Une étape importante de ma carrière est également mon rôle d’ambassadrice de Floral Fundamentals. Cela m’a donné l’opportunité de collaborer avec certains des designers les plus talentueux du secteur. C’est un privilège de faire partie d’une communauté qui partage des connaissances, une passion et un engagement pour repousser les limites du design floral. »**

Ma participation à la présélection pour la Coupe du Monde de l’Art Floral 2025 l’année dernière en Roumanie est ma dernière grande étape. Cette expérience a nourri ma volonté de me dépasser encore davantage et m’offre l’opportunité de représenter mon pays au niveau international.

Toutes ces expériences ont façonné mon approche du design floral, en mettant l’accent sur l’harmonie entre la technique et la créativité. Je souhaite continuer à me développer en tant qu’artiste floral en participant à des concours, des installations de grands décors et des collaborations avec des professionnels internationaux. Pour moi, la floristique est un voyage de toute une vie d’apprentissage et d’innovation, où chaque création raconte une histoire unique. »

Avez-vous toujours voulu devenir fleuriste ?

Non, je voulais initialement devenir marin et j’ai même réalisé ce rêve. J’ai travaillé comme matelot sur un bateau de navigation intérieure et plus tard comme réceptionniste sur un navire de croisière. Cependant, il ne m’a pas fallu longtemps pour réaliser que ce chemin n’était pas ce que je voulais vraiment – après seulement sept mois, j’ai su que cela ne me satisfaisait pas. Bien que ce fût une expérience incroyable, j’avais le sentiment qu’il manquait quelque chose.

De qui avez-vous appris le plus en matière de floristique ?

Mes principaux mentors sont sans aucun doute Gregor Lersch et Hanneke Frankema, qui ont tous deux joué un rôle clé dans le façonnement de mon développement floral.

En plus d’eux, j’ai eu la chance d’apprendre de nombreux autres maîtres fleuristes internationaux. Entourée de designers talentueux, j’ai assimilé différentes techniques, des perspectives créatives et de nouvelles façons d’aborder le design floral. Chaque fleuriste apporte quelque chose d’unique et je crois que l’apprentissage ne s’arrête jamais.

Quel fleuriste aimeriez-vous rencontrer un jour ?

Je crois que chaque fleuriste a quelque chose d’unique à offrir et qu’il y a toujours quelque chose à apprendre de chaque individu. L’art floral est une discipline en constante évolution, façonnée par différentes styles, cultures et techniques. Plutôt que de me concentrer sur la rencontre d’une personne en particulier, j’apprécie l’opportunité de rencontrer des fleuristes passionnés du monde entier, d’échanger des idées et de m’inspirer de leur créativité.

L’un des moments les plus mémorables que j’ai vécus a été lorsque j’étais entourée de certains des fleuristes les plus renommés au monde. Au lieu de me sentir intimidée, j’ai vu cela comme une opportunité de grandir. Ce moment a renforcé ma conviction que tout est possible si l’on est dévoué et prêt à repousser ses limites. Je suis toujours impatiente de rencontrer des designers talentueux, car l’apprentissage ne s’arrête jamais.

Quelle est votre plus grande passion ?

Sans aucun doute, l’art floral est ma plus grande passion. C’est plus qu’un métier, c’est un mode de vie, un voyage continu de créativité, de découverte et d’expression. Chaque jour, je m’immerge dans le monde des fleurs, cherchant constamment de nouvelles façons d’innover, de perfectionner mes techniques et de créer des designs qui racontent une histoire. L’art floral me permet de combiner la nature avec l’art, de repousser les limites créatives tout en restant fidèle à la beauté des matériaux organiques.

En dehors de mon travail, j’ai également une grande passion pour la pêche et la lecture de livres sur le développement personnel. La pêche me procure un sentiment de calme et de connexion avec la nature, un contraste avec le monde rapide et dynamique de l’art floral. La lecture m’apporte inspiration, motivation et nouvelles perspectives qui m’aident à grandir tant sur le plan personnel que professionnel.

La combinaison de ces passions me permet de rester en équilibre et d’évoluer constamment, apportant ainsi des idées fraîches et une nouvelle énergie à mes créations florales.

Qu’est-ce qui vous motive le plus ?

Ce qui alimente ma passion chaque jour, c’est la quête de l’excellence artistique et la créativité sans limites dans le design floral. Je veux donner vie à une vision avec des fleurs et susciter des émotions à travers mon travail. Les concours et les collaborations internationales me motivent à innover et à évoluer.

En plus de l’aspect créatif, j’adore voir comment les fleurs transforment les espaces et créent des émotions durables. Enfin, ma famille et mon équipe jouent un rôle crucial dans ma vie. Diriger une entreprise familiale avec des personnes qui partagent ma passion me donne un but et la détermination de continuer à croître et à viser l’excellence.

Comment décririez-vous votre style personnel ?

Mon style personnel est décoratif, avec une forte emphase sur la composition, la structure, les textures et les détails raffinés. Je vise des créations visuellement équilibrées qui mettent en valeur la beauté naturelle des fleurs tout en intégrant profondeur, mouvement et une interaction dynamique des éléments.

J’aime travailler avec des harmonies de couleurs réfléchies et des matériaux superposés de manière à améliorer à la fois l’aspect esthétique et narratif de chaque arrangement. Les textures jouent un rôle crucial dans mon travail, ajoutant richesse et dimension à mes créations. La précision et le savoir-faire sont tout aussi importants, afin que chaque pièce soit réalisée avec une grande maîtrise artistique et technique.

Qu’est-ce qui vous inspire le plus ?

Je trouve la plupart de mon inspiration dans la nature et dans les émotions que les fleurs peuvent susciter. Les formes organiques, les transitions de couleurs et les changements saisonniers de la nature offrent des idées infinies pour les compositions. De plus, je suis profondément fascinée par la manière dont l’art floral relie les gens et crée un impact émotionnel.

Avec quels matériaux préférez-vous travailler ? Quelles fleurs, plantes et accessoires ?

J’aime travailler avec des matériaux naturels, car ils apportent authenticité et caractère à mes créations. En ce qui concerne les fleurs, les orchidées – en particulier les Vanda, mais aussi toutes les autres variétés d’orchidées – occupent une place spéciale dans mon travail. Je suis également attirée par les plantes exotiques, les succulentes et les cactus, qui ajoutent de la texture et une qualité structurelle unique à mes compositions.

En même temps, j’apprécie la beauté des fleurs plus délicates comme les clématites, les freesias et les hellébores, qui ajoutent douceur et raffinement à mes créations. La combinaison de textures audacieuses et d’éléments floraux délicats me permet de créer des arrangements équilibrés et visuellement attrayants.

Y a-t-il des moments que vous préférez dans votre travail ?

En réalité, je vais chaque jour travailler avec plaisir parce que l’art floral est ma passion, pas simplement mon métier. Chaque jour apporte de nouveaux défis, des possibilités créatives et l’opportunité de transformer des idées en réalité.

Je prends le plus de plaisir à expérimenter de nouvelles techniques, à créer des designs uniques et à travailler avec des fleurs pour exprimer des émotions dans mes arrangements. L’art floral va bien au-delà du simple arrangement de fleurs, il s’agit de raconter une histoire, de susciter des sentiments et de créer des connexions significatives à travers le design.

Être entourée de couleurs, de textures et de la nature elle-même stimule ma créativité et me garde inspirée.

De quelle réalisation personnelle êtes-vous le plus fier ?

Je suis incroyablement fier d’avoir pris la décision de participer à la Coupe du Monde de l’Art Floral. On n’est jamais vraiment 100 % prêt et il est facile d’hésiter. Parfois, lorsque nous avons l’impression de ne pas être complètement préparés, nous avons tendance à reculer et à attendre le moment parfait. Mais la véritable croissance vient du fait de se challenger, d’embrasser l’incertitude et de continuer malgré la peur.

Je crois que surmonter la peur est essentiel. En sortant de notre zone de confort, nous libérons notre véritable potentiel et ouvrons la porte à de nouvelles possibilités. Cette mentalité m’a aidé à progresser dans ma carrière et j’espère inspirer les autres à faire de même.

Avez-vous déjà commis une bêtise? Et qu’avez-vous appris ?

Oui, lors de mon examen de master, il y avait quelques aspects sur lesquels j’étais incertaine, mais je n’ai pas demandé de clarification. Cela m’a mis dans une situation difficile.

Depuis ce moment, j’ai appris à quel point il est important de poser des questions lorsque quelque chose n’est pas 100 % clair. Maintenant, je m’assure toujours que les ambiguïtés sont levées, et cela m’a aidé à grandir en tant que fleuriste et professionnel. La communication et l’apprentissage continu sont essentiels dans ce domaine.

Quelles sont vos compétences les plus fortes ?

L’une de mes plus grandes qualités est la détermination. Lorsque je sens que je suis sur le point d’abandonner un rêve, je fais un pas en avant et je me pousse à continuer. Je crois que la véritable croissance se produit lorsque nous repoussons nos limites et refusons d’abandonner, même lorsque les choses semblent difficiles.

Cette mentalité m’a aidé à me développer tant sur le plan personnel que professionnel, me permettant de voir les défis comme des opportunités de croissance.

Et comment définiriez-vous vos points à améliorer ?

J’ai tendance à attendre des autres qu’ils agissent et réagissent de la même manière que moi. Au fil du temps, j’ai appris que chaque personne est différente et que je dois accepter les gens tels qu’ils sont.

En faisant cela, je fais l’expérience de plus de surprises agréables, ce qui me permet de me concentrer sur les aspects positifs de chaque interaction.

Quel rêve floral aimeriez-vous réaliser ?

L’un de mes plus grands rêves floraux est de faire partie de l’élite de la floristique, de me challenger constamment et de perfectionner mes compétences lors de compétitions internationales. De plus, j’aimerais enseigner et être mentor pour les fleuristes, partager mes connaissances et mon expérience afin d’inspirer les autres dans leur parcours créatif.

Le design floral est un art en constante évolution et j’aimerais aider les générations futures de fleuristes à développer leurs compétences, découvrir de nouvelles techniques et apprendre à avoir confiance en leur vision artistique. Encourager les autres à repousser leurs limites et à grandir dans ce domaine est quelque chose en quoi je crois profondément.

Si vous aviez une liberté créative totale sans limite de budget, que créeriez-vous ?

Je créerais une installation florale dans un lieu historique, comme un château médiéval ou des ruines anciennes. Inspirée par l’histoire et l’architecture, j’utiliserais les fleurs pour renforcer l’atmosphère. La combinaison de la nature et du patrimoine peut conduire à une expérience puissante et immersive. Je pousserais ma créativité à l’extrême, sachant que tout est possible, mais avec la bonne vision et direction artistique.

Que signifie la durabilité pour vous ?

Pour moi, la durabilité signifie créer des compositions respectueuses de l’environnement, en tenant compte de la nature et de ses ressources. Je travaille autant que possible avec des matériaux biodégradables, j’achète mes fleurs et plantes auprès de fournisseurs durables et je mets l’accent sur des pratiques respectueuses de l’environnement dans mon travail.

Actuellement, je donne la priorité à la réduction des déchets, j’utilise des emballages recyclables et je veille à ce que les matériaux que je choisis ne soient pas nocifs pour l’environnement.

Je suis convaincu que nous avons la responsabilité de créer de la beauté d’une manière qui tient compte de l’avenir de la planète et je suis déterminé à faire de la durabilité un principe fondamental de notre entreprise de fleurs et de mon travail.

Que représentent les Championnats du Monde pour vous ?

Quand je pense aux Championnats du Monde, je pense à une célébration de la créativité, de la compétence et de la passion pour l’art floral. C’est une occasion unique de repousser mes limites, de rivaliser avec les meilleurs fleuristes du monde et de présenter mon travail sur une scène internationale.

Participer aux Championnats du Monde, pour moi, ce n’est pas seulement gagner – c’est apprendre, évoluer et acquérir une compréhension plus profonde du métier. C’est une opportunité de stimuler ma créativité et ma technique, d’échanger des idées avec d’autres fleuristes talentueux et de faire partie d’une communauté mondiale qui m’inspire et me pousse à grandir.

Allez-vous viser de nouvelles choses pendant la compétition ou rester fidèle à vos valeurs ?

Pendant la compétition, je vais viser de nouvelles choses, explorer des techniques innovantes et pousser ma créativité à de nouvelles limites. Je crois que la croissance vient du fait de se challenger et de sortir de sa zone de confort, donc je suis enthousiaste à l’idée d’explorer de nouvelles idées et perspectives. En même temps, je resterai fidèle à mes valeurs, telles que l’attention aux détails, la structure et la création de designs avec un impact émotionnel. Ces valeurs continueront de me guider et garantiront que mon travail reste authentique et significatif, quels que soient les matériaux ou les contraintes.

Quelle est votre expérience la plus importante en matière de compétitions jusqu’à présent ?

Mon expérience la plus importante en matière de compétitions jusqu’à présent a été ma participation à la présélection pour la Coupe du Monde de l’Art Floral. Grâce à cette expérience, j’ai appris à quel point il est important de suivre attentivement les exigences de la mission et de prêter attention aux instructions données. Comprendre les directives spécifiques est crucial pour obtenir les bons résultats et éviter les erreurs.

Quel est votre conseil pour les jeunes fleuristes ?

Ne renoncez jamais à vos rêves et essayez toujours de repousser vos limites pour grandir. L’art floral est un voyage d’apprentissage continu et la véritable progression se produit lorsque vous sortez de votre zone de confort.

Chaque défi est une opportunité de vous développer, de perfectionner vos compétences et de découvrir votre identité artistique. Restez passionné, restez curieux et, surtout, faites confiance à vous-même et au processus – de grandes choses arrivent à ceux qui persévèrent.

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