L’art floral dialogue avec l’histoire: sept Meilleurs Ouvrier de France créent sept univers

Du 31 octobre au 8 novembre 2026, le château de Chaumont-sur-Loire accueille la 8e édition de « Quand fleurir est un art ». Au fil de cette parenthèse florale de neuf jours, les fleurs fraîches rencontrent l’architecture, les décors et l’histoire des lieux. Chaque création révèle une sensibilité singulière, entre maîtrise technique, imagination et poésie végétale.

Benoît Cante — Entre ciel et étoiles

Installé en Touraine, Benoît Cante exerce au sein de La Cabane Végétale. Dans cette boutique, il accompagne à la réalisation de créations sur mesure. Cet environnement le permet de transmettre son savoir-faire et de donner vie à des projets très différents, qu’ils s’agissent de créations florales, de décors ou de scénographies.

Dans la chambre de l’astrologue Ruggieri, Benoît Cante imagine un univers céleste. Le jaune et le bleu se répondent dans une composition inspirée par le ciel et les étoiles, où les fleurs semblent dessiner une constellation.

Ghislaine Caze — Un cabinet de curiosités végétal

Meilleure ouvrière de France en 2011, Ghislaine Caze transmet sa passion par l’enseignement à l’ Ecole supérieure des fleuristes de Paris, pendant 27 ans. En parallèle,elle organise des stages de fleuristerie en Corée du Sud pour former des femmes en quête d’autonomie.
En 2014, elle a ouvert sa boutique en Île de France. Depuis 2020 elle anime aussi des ateliers créatifs à l’hôpital en service pédiatrique
et palliatif afin d’apporter aux patients un peu d’apaisement par la beauté du végétal.

Inspirée par les couleurs d’un couvre-lit et les détails d’une tapisserie, Ghislaine Caze compose un univers délicat, comme un cabinet de curiosités. Hortensias, Vandas, graminées et autres fleurs prennent place dans une mise en scène où chaque détail invite à la contemplation.

Benoît Saint-Amand — L’élégance du contraste

C’est à Buanes, petit village sur les coteaux landais, que naît ma fascination pour le monde floral, après des études et un emploi de comptable. Je prends rapidement conscience que ce n’est pas ma vocation. Ayant toujours eu une attirance forte pour la créativité et les arts, c’est en 1992 que je commence un cursus scolaire en Art Floral.
Les fleurs, les végétaux, un morceau de bois emprunté à la nature, deviendront pour moi une source inépuisable d’inspiration pour mon travail. J’observe les textures, les couleurs. Les espèces me donne parfois des idées de transformation, ou de création de pièces florales, ou de fabrication de contenant pour une réalisation.
Au fil des années et de mes réalisations, je vais perfectionner ma technique auprès des plus grands noms de la Fleuristerie, à la recherche permanente de l’excellence.
Viendront ensuite l’ouverture de ma propre boutique à Mont de Marsan dans les Landes, puis la seconde à Saint Pierre du Mont jusqu’en 2019. C’est en 2015 que j’obtiens le titre de Meilleur Ouvrier de France. Les années passent et cette envie d’évoluer, de progresser, la recherche de nouvelles techniques font toujours partie intégrante de mon quotidien. L’envie de transmettre m’amènera à devenir formateur International
et intervenant professionnel et scolaire, qui sont pour moi des moments uniques de rencontre, de partage et d’enseignement.

Dans la salle du Conseil, Benoît Saint-Amand choisit le blanc pour dialoguer avec les couleurs intenses des tapisseries et du sol. Les structures noires et vertes font écho aux ferronneries du château. Une création épurée, qui porte également un hommage aux paysages des Landes, marqués par les incendies de l’été.

Charline Pritscaloff — La nature, le temps et la mémoire

Meilleur Ouvrier de France Fleuri!e depuis 2011, Charline Pritscaloff a choisi la même année d’ouvrir sa première boutique au cœur d’Orléans, rue Bannier. Quelques années plus tard, une seconde adresse voit le jour aux Halles Châtelet.
Aujourd’hui, Charline travaille entourée d’une équipe passionnée avec laquelle elle partage une même exigence : celle du ge!e ju!e, du détail, de la créativité et d’un travail floral résolument contemporain.
Au quotidien, la maison Charline Pritscaloff imagine bouquets, compositions, décors de vitrines, mariages et scénographies végétales. Chaque projet e! pensé comme une création à part entière, où les fleurs, les végétaux, les matières et les volumes dialoguent pour raconter une hi!oire.
Participer à “Quand fleurir e! un art” au Domaine de Chaumont-sur-Loire est l’occasion de sortir du cadre de la boutique et de partager autrement ce travail d’équipe, cette recherche permanente autour de la matière et cette passion commune pour le végétal.

Cette année, nous avons choisi de faire dialoguer la nature et l’histoire du château à travers des matières simples et authentiques : le bois, le raphia et les fibres végétales.

Dans la Salle des Gardes, de grands chapelets de perles en bois et de raphia prennent place dans cet espace historiquement associé aux armes et à la protection. Nous avons souhaité y apporter de la douceur, du mouvement et de la poésie, en jouant sur les matières naturelles et les formes.

Le parcours se poursuit dans le Petit Cabinet du Roi, où deux grands paravents évoquent deux femmes emblématiques du château : Diane de Poitiers et Catherine de Médicis. Deux femmes, deux personnalités, deux destins intimement liés à l’histoire de Chaumont-sur-Loire.

Entre elles, de grands chapelets de perles en bois symbolisent la Loire, ce fleuve qui traverse le paysage et relie symboliquement leurs deux histoires. Les perles se succèdent comme les années, les souvenirs et les événements qui ont marqué ces lieux.

Le fil conducteur de notre travail, c’est ce lien entre la nature, le temps et la mémoire.

À travers ces matières naturelles, nous souhaitons simplement raconter une histoire : celle d’un château, de deux femmes et d’un fleuve qui continue de les réunir.

Roxane Bonny-Limouse Alquier — Une parenthèse rose

Roxane Bonny-Limouse Alquier est fleuriste depuis l’âge de 16 ans. Après un CAP, BP et BM elle reprend l’affaire familiale en 2003. Elle participe aux concours et devient Championne de France en 2012 et Meilleur Ouvrier de France en 2018. Elle aime enseigner et elle devient formatrice en chambre des métiers de 2016 à 2019. Depuis la vente de sa boutique en 2024, elle est formatrice professionnelle pour la Piverdie dans toute la France et à l’international.

Dans la salle à manger, Roxane Bonny-Limouse Alquier joue sur la légèreté et l’opulence. Les cyclamens et les Nérines composent un univers entièrement rose, animé par un rideau de fils délicatement mis en mouvement par l’air.

Cette création célèbre également Octobre Rose, une cause chère à la fleuriste, qui choisit la couleur comme un geste de soutien et de solidarité.

Stéphane Chanteloube — Le billard se métamorphose

Stéphane Chanteloube commence son parcours de fleuriste en obtenant un CAP et un Brevet Professionnel. Très vite ensuite, il ressent l’envie de participer à des concours. En 2001, il ouvre sa boutique à Gerzat, qu’il rénove et agrandit dix ans plus tard. En 2011, son travail et sa perpétuelle quête de nouveauté lui valent le titre de Champion de France des Fleuristes. Son seul rêve alors est celui d’atteindre le titre de l’excellence, comme nombre de ses amis et modèles fleuristes et il se lance dans l’aventure du concours du “Meilleur ouvrier de France”.
Il obtient ce titre sacré le 15 octobre 2018. Il devient alors le 1er Meilleur Ouvrier de France Fleuriste en Auvergne. En 2018, en plus de son titre, il ouvre une 2ème boutique en plein cœur du centre-ville de Riom, entre monument historique et vestige industriel.
Aujourd’hui, Stéphane Chanteloube transmet son savoir à son équipe et en véritable amoureux des fleurs, il partage son métier avec ses clients. Il lui tient à cœur de promouvoir la fleur française dans ses boutiques, les fleurs de France au fil des saisons.

Dans la salle de billard, Stéphane Chanteloube transforme le mobilier en support d’une composition florale spectaculaire. Vandas, chrysanthèmes, graminées et autres végétaux investissent la surface du billard, donnant une nouvelle dimension à cet espace chargé d’histoire.

Frédéric Dupré — Des roses comme des éventails

Originaire de Gien, Frédéric Dupré a tout d’abord poursuivi des études dans le paysage et l’horticulture avant d’arriver à la fleur et de suivre une formation de fleuriste. Il a remporté la Médaille d’Or du Concours des Meilleurs Apprentis de France en 2003, la Coupe de France en 2006, puis le titre de Meilleur Ouvrier de France, catégorie Art Floral en 2011, ainsi que plusieurs compétitions internationales.
Désireux de partager ses connaissances, il décide de se tourner vers l’enseignement et parcourt la planète afin d’effectuer des démonstrations et d’animer des cours d’art floral en Asie, en Amérique latine et en Europe;
Très récemment, il a obtenu la troisième place à la Coupe du Monde des Fleuristes 2025.

Dans le grand salon, Frédéric Dupré revisite l’éventail, objet élégant et emblématique de l’histoire du château. Ses roses roses se déploient en bouquets généreux qui accompagnent le mobilier sans le dissimuler. Une interprétation florale qui fait dialoguer raffinement historique et créativité contemporaine.

Sept univers, une même passion

Sept créateurs, sept sensibilités, sept façons de faire parler les fleurs. À Chaumont-sur-Loire, l’art floral révèle toute sa richesse lorsqu’il entre en résonance avec un lieu, son histoire et son patrimoine.

Une rencontre éphémère, à l’image des fleurs elles-mêmes, qui rappelle combien la création florale est un art vivant, fait de savoir-faire, d’émotion et de transmission.

Merci à Ophélie LE COZE pour les informations

Merci à E. Sander pour les belles photos