Van 10 tot en met 14 september 2026 stond Maison&Objet in het teken van ‘Pulse in Motion’, een creatief concept, ontwikkeld in samenwerking met het trendbureau NellyRodi.

In dit artikel gaan we verder in op:

  • Wat betekent het thema Pulse in Motion en waarom werd hiervoor gekozen?
  • Hoe kreeg het thema vorm in de ruimte van de ambassadeurs van deze M&O editie: Ana Milena Hernandez en Christophe Penasse
  • Hoe werd het thema vertaald in de ruimte In Materia van Elizabeth Leriche die het creatieve ambacht in het licht stelt?
  • Hoe vertaalt Pauline Glaizal dit concept naar de retail?

Wat betekent het thema Pulse in Motion en waarom werd hiervoor gekozen?

Vincent Grégoire, Director Consumer Trends & Insights bij NellyRodi vertelt over de nieuwe uitdagingen van deze tijd. Een visie die gericht is op een levendige vorm van creativiteit en een uitgesproken optimistisch design. Hij vertelt ons meer over Pulse in Motion.

Waarom werd voor het thema ‘Pulse in Motion’ gekozen voor Maison&Objet in september?

V.G.: We bevinden ons in een tijd en een algemene context die behoorlijk turbulent zijn, waarin nieuwe uitdagingen opduiken. Tegen die achtergrond ontstaat de behoefte aan een positieve visie. We zoeken die in prikkels, beweging en verrassende, duidelijke en krachtige uitingen en intenties. Pulse staat voor een lichtpuntje, voor de behoefte om nieuwe realiteiten te ontdekken.

Opnieuw verbinding maken via menselijke ervaringen en zintuiglijke beleving is essentieel geworden binnen de creatieve wereld. We hebben behoefte aan iets met meer ziel!

Maison&Objet biedt een omgeving om deze nieuwe wegen te verkennen: een designlandschap dat pulseert dankzij geëngageerde creatieve voorstellen.

Energie wordt bevrijdend.

Wat onthult deze trend op het vlak van design en creativiteit?

V.G.: Wie Pulse in Motion zegt, spreekt over nieuwe verbeeldingswerelden die samengaan met een grafisch, kleurrijk en meeslepend design. Ook het collectief speelt een rol in dit verhaal en draagt bij aan deze nieuwe energie, die wordt gedragen door een jonge generatie die volop in beweging is, maar ook door een oudere generatie die zichzelf opnieuw weet uit te vinden en opnieuw weet te verwonderen.

We willen meer gepassioneerde en geëngageerde uitdrukkingen zien. We willen dat ontwerpers ons meenemen naar hun fantastische werelden. We willen niet langer verdelen, afbakenen of tegenover elkaar plaatsen, maar juist meenemen en in beweging brengen.

In 2026 is het een thema dat mensen en ideeën samenbrengt. Het krijgt vorm in vier megatrends:

  • Union: groeien dankzij bewust gekozen gemeenschappen door opnieuw te creëren wat ons verbindt, met ruimte voor delen en collectieve ervaringen. Een antwoord op een gefragmenteerde wereld.
  • Leadership: de controle nemen of opnieuw in handen nemen door de rol van design en ontwerpers als culturele referentiepunten te benadrukken. Nieuwe wegen dienen zich aan.
  • Élévation: streven naar meer welzijn en een betere levenskwaliteit. Dit vertaalt zich in de behoefte om verder te gaan dan het functionele en opnieuw meer hoogte, betekenis en emotie te geven aan de ruimtes van alledag.
  • Intensité: alles beleven en experimenteren om het plezier te intensiveren. De ervaring wordt zintuiglijker, meer belichaamd en laat een blijvende indruk achter.

Via deze vier pijlers krijgen nuance en alternatieve wegen opnieuw de ruimte.

Wat betekent de Maison&Objet-ervaring in september concreet?

V.G.: Maison&Objet stimuleert en versterkt. Het is een ideeënfabriek, een bron van verrassingen. Je komt er nieuwe markten, esthetieken en vernieuwende voorstellen ontdekken.

Het gaat dan ook om meer dan een trend die je afzonderlijk kunt bekijken. Het is vooral een overvloed aan creatieve energie die zich aandient als de onderliggende dynamiek.

Eén woord voor een betere wereld?

V.G.: Fantasie, zonder enige twijfel.

Hoe kreeg het thema vorm in de ruimte van de ambassadeurs van deze M&O editie: Ana Milena Hernandez en Christophe Penasse

De Colombiaanse Ana Milena Hernandez en de Belg Christophe Penasse Oprichters van de Studio Masquespacio, gecreëerd in 2010 en van het meubelmerk Mas Créations, het creatieve duo van Valencia tekenden voor het ambassadeurschap van de september editie van Maison & Objet 2026.

Het thema van deze editie, ‘Pulse in Motion’, verwijst naar energie en beweging. Hoe kreeg dit vorm in de ruimte die jullie voor Maison&Objet hebben ontworpen?

Christophe Penasse: ‘Pulse in Motion’ staat voor een energie die ontstaat vanuit plaatsen, dynamiek en vooral vanuit de mensen die deze plekken tot leven brengen. In een wereld die grotendeels wordt bepaald door technologie, willen wij opnieuw de menselijke verbinding centraal stellen.

Jullie hebben de poster voor de editie van september 2026 ontworpen. Wat schuilt er achter deze nieuwe identiteit?

Christophe Penasse: Deze creatie weerspiegelt wie we zijn. Ze vertelt een verhaal over menselijkheid, via materiaal. De materie met je ogen laten voelen, dat is wat we met dit beeld willen bereiken.

Ana Milena Hernandez: We hebben gedacht aan ‘Plus’. Meer emotie, meer kleur, meer!

Christophe Penasse: Deze poster zegt ook veel over onze visie op de toekomst en over onze relatie met authenticiteit.

Ana Milena Hernandez: We willen dat dit beeld uitnodigt tot contemplatie, om even stil te staan en de tijd te nemen.

Hoe werd het thema vertaald in de ruimte In Materia van Elizabeth Leriche die het creatieve ambacht in het licht stelt?

IN MATERIA – DE KRACHT VAN MATERIAAL EN VAKMANSCHAP

Aan de ingang van de sector Fine Craft – métiers d’art van Maison&Objet presenteerde Elizabeth Leriche in de ruimte In Materia een gevoelvolle reflectie op onze relatie met objecten. Aan de hand van een selectie unieke stukken, allemaal afkomstig uit ambachtelijke ateliers, bracht deze scenografie de rijkdom van materialen, het unieke karakter van de creaties en de vitaliteit van uitzonderlijk vakmanschap in beeld.

Elizabeth Lerich geeft uitleg bij haar keuzes.

Waarom koos je ervoor om materialen zoals gehamerd metaal, generfd hout en craquelékeramiek centraal te stellen?

E.L.: Materialen dragen een stil leven in zich, dat voelbaar wordt in hun texturen, imperfecties en transformaties. Gehamerd metaal, hout met onregelmatige nerven, craquelékeramiek, geblazen glas: elk oppervlak draagt de sporen van zijn geschiedenis.

In deze dialoog met het materiaal is de hand van de ambachtsman essentieel: de hand vormt het materiaal en geeft het een ritme. Elke ingreep laat een unieke afdruk achter en het proces blijft zichtbaar in het uiteindelijke object, als een soort handschrift van de beweging.

Heeft ‘Pulse in Motion’, het thema van Maison&Objet dit najaar,  je geïnspireerd? Hoe zou je de energie omschrijven die in deze objecten aanwezig is?

E.L.: Een pulse bestaat uit variaties in intensiteit, versnellingen en spanningen. Uit die energie ontstaat een uitstraling: het object lijkt zijn louter materiële karakter te overstijgen. Ook kleur speelt hierin een rol als een trilling, die de diepte en de transformaties van het materiaal zichtbaar maakt.

Het handwerk is geworteld in vakkennis die van generatie op generatie wordt doorgegeven en er is een voortdurende aandacht voor het materiaal.

Hoe vertaalt Pauline Glaizal dit concept naar de retail?

Pauline Glaizal, het gezicht achter de ruimte What’s New? In Retail, bracht een gevoelige en poëtische visie tot leven. Ze creëerde een eigen universum, een moment van ademruimte, te midden van de veranderingen die de retailsector ondergaat.

Haar ruimte ‘Nouveau Souffle’ nodigde bezoekers uit voor een immersieve en zintuiglijke ontdekkingstocht langs een selectie van bijzondere stukken en jonge talenten die ze rechtstreeks in het aanbod van de beurs ontdekte.

De expertise van Pauline Glaizal draait in de eerste plaats om een scherpe blik. Hoe heeft die zich ontwikkeld?

P.G.: Ik ben gepassioneerd door design, kunst en interieur en heb verschillende professionele levens verkend voordat ik mijn eigen studio oprichtte. Ik werkte als scenograaf, setdesigner en tv-columnist en was vervolgens artistiek directeur bij Made in Design. Mijn parcours heeft zich ontwikkeld vanuit nieuwsgierigheid en ontmoetingen.

Ik heb mijn blik steeds verder verfijnd, een gevoeligheid ontwikkeld voor nieuwe vormen en geleerd om subtiele signalen op te pikken. Ontwerpers, decorateurs, kunstenaars en andere creatievelingen – gevestigde namen én opkomende talenten – hebben allemaal bijgedragen aan mijn voortdurend evoluerende visie, die gebaseerd is op observatie en intuïtie. Dankzij deze weg heb ik bovendien een diepgaande kennis opgebouwd van een breed ecosysteem van merken, galerieën en designuitgevers.

Je hebt ook samengewerkt met de modewereld. Zie je een trend uit die wereld die we vandaag ook terugvinden in het interieur?

P.G.: Ja, ‘Quiet Luxury’. Ik denk bijvoorbeeld aan de Duitse ontwerpster Jil Sander, die deze stijl belichaamt. Vandaag heeft deze trend zich ook uitgebreid naar de wereld van het interieur.

Hoe is design vandaag geëvolueerd? Er wordt gesproken over ‘design dat leeft’.

De woorden ‘waarde’ en ‘bewustzijn’ zijn steeds nadrukkelijker aanwezig. Achter het idee van ‘betaalbare luxe’ schuilt een verhaal, een gebaar, een gedachte. Dat leidt tot andere objecten, met iets extra’s: een ziel.

Welke retailtrend heb je met de ruimte ‘Nouveau Souffle’ in september 2026 tot leven brengen?

P.G.: Maison&Objet is een fantastisch speelterrein om nieuwe merken en opkomende talenten te ontdekken.

Ik wilde me niet beperken tot één trend, maar juist onverwachte stijlgesprekken creëren, waarbij een eenvoudig object een ontmoeting kan aangaan met een meesterwerk. Elke combinatie is ontworpen om retailers te inspireren en hen uit te nodigen om deze combinaties in hun eigen winkels uit te proberen.

Welke visie op en ambitie voor retail laat jouw ruimte zien?

Retail is in volle verandering.

Vandaag is een dubbele aanwezigheid – met zowel een fysieke winkel als een webshop – een meerwaarde voor retailers. Meer dan ooit geloof ik in omnichannel.

Daarnaast is de retailer een curator geworden, iemand met een eigen blik. De persoonlijkheid en identiteit die een retailer aan zijn concept geeft, zijn essentieel.

Om de identiteit van een merk of winkel vorm te geven, zijn er ten slotte weinig dingen zo krachtig als samenwerkingen en inspirerende ambassadeurs die jouw universum vertalen naar sociale media en daarbuiten.

Op welke manier heeft het thema ‘Pulse in Motion’ je inspiratie voor deze editie van de beurs gevoed?

In Pulse in Motion zit het woord Pulse, dat verwijst naar vibratie, pulsatie, hartslag, ritme en beweging. En er is In Motion, dat staat voor een collectieve impuls, het manifest, de overgang naar actie, gedeelde energie en collectieve innovatie die gedragen wordt door een gezamenlijke kracht.

‘Nouveau Souffle’ belichaamt dit alles: een levendige, zintuiglijke en diep verhalende retailomgeving, waarin de ervaring belangrijker is dan de transactie en die uitnodigt om niet alleen te kopen, maar vooral ook te voelen.

Kernwoorden zijn:
verbinding
menselijke ervaring
zintuiglijke belevenis
energie
behoefte aan een ziel
meer emotie
meer kleur
verbeelding en fantasie
intensiteit, versnelling, spanning
waarde
bewustzijn
eigen identiteit
omnichannel
betaalbare luxe

Copyright foto’s: Maison & Objet 2026

Met dank aan Maison & Objet voor de interviews die wij hier in vertaling grotendeels overnemen.