Festival Flora in het Spaanse Cordoba is hét toonaangevende evenement ter wereld gewijd aan hedendaagse florale kunst en de botanische wereld! Elk jaar in de maand oktober worden een team van nationale en internationale floral designers uitgenodigd om historische ruimtes in Cordoba met botanische kunstinstallaties te decoreren rond een thema. Het thema van 2026 heet vergankelijkheid.
Dat veel van wat ons omringt vergankelijk is, weten mensen al sinds ze voor het eerst over zichzelf begonnen na te denken. Het hedendaagse leven heeft deze realiteit nog versterkt. De plek waar we wonen, onze persoonlijke relaties, de geopolitieke kaart, onze esthetische voorkeuren… Alles verandert in hoog tempo en brengt binnen onze mentale en emotionele structuren een nieuwe manier van leven en omgaan met de wereld met zich mee.
De kunstenaars die deelnamen aan de negende editie van FLORA lieten zich voor hun creaties inspireren door het vergankelijke. Ze onderstrepen daarmee de essentie van het festival zelf. De belangrijkste creatieve vorm van FLORA is de botanische kunstinstallatie, die zowel qua levensduur als qua gebruikte materialen vergankelijk is: bloemen en planten. Tijdens FLORA 2026 was vergankelijkheid niet langer alleen een materieel gegeven, maar werd ze een gemoedstoestand en een drijvende kracht achter het creatieve proces.
Vijf internationale kunstenaars uit Zuid-Korea, Frankrijk, Spanje, de Verenigde Staten en het Verenigd Koninkrijk gaven met hun installaties een nieuwe invulling aan vijf binnenplaatsen. Daarbij dongen ze mee naar de eerste en tweede prijs van FLORA 2026. Het festival werd aangevuld met een uitgebreid en gevarieerd activiteitenprogramma dat ons uitnodigt om de natuur te vieren via filosofie, muziek, onderzoek, performance en andere disciplines.
De jury 2026 kende volgende prijzen toe:
- 🏆 Eerste prijs: Mas Rasa met Cataclysm — € 25.000.
- 🥈 Tweede prijs: FLOVER NYC met I Can’t Wait for the Future — € 10.000.
Jury:
Natalia Álvarez Simó, Spaans cultuurmanager met ruime ervaring in het leiden en vernieuwen van culturele organisaties.
Óscar Fernández López, Kunstcurator en kunstcriticus, en coördinator van Sala Vimcorsa en het Centro Pepe Espaliú in Córdoba.
Wagner Kreusch, Braziliaans bloemsierkunstenaar en winnaar van de eerste prijs van FLORA 2025.
Mas Rasa – Cataclysm
Het Franse ontwerpbuddy- en bloemendesignstudio Mas Rasa (opgericht door Noé Lebreton) won de eerste prijs op het prestigieuze internationale bloemenfestival FLORA 2026 in Córdoba, Spanje.
Wie is Mas Rasa?
Achter de studio Mas Rasa staat Noé Lebreton, een conceptueel kunstenaar die werkt op het snijvlak van florale kunst, objectdesign en scenografie. Lebreton werd in 1994 geboren in de Camargue, in het zuiden van Frankrijk. Hij volgde er een opleiding grafisch ontwerp en interieurarchitectuur voordat hij naar Parijs verhuisde. In de Franse hoofdstad werkte hij acht jaar als interieurarchitect.
In 2023 besloot hij zijn carrière een nieuwe wending te geven en zich om te scholen tot bloemist aan de prestigieuze École des Fleuristes de Paris. Hij verdiepte zich in florale technieken en botanie. In die periode ontwikkelde hij zijn artistieke gevoeligheid verder door samenwerkingen met talrijke bloemisten en kunstenaars, onder wie Debeaulieu.
Ruimte vormt steeds een essentieel element in de artistieke benadering van Mas Rasa. Zijn werk onderzoekt de mogelijkheden van planten als inspiratiebron én als grondstof voor objectdesign en scenografie.
Mas Rasa werd geselecteerd als winnaar van de open oproep Patio Talento 2026 van FLORA.
Cataclysm
Cataclysm vormt de toegangspoort tot een landschap in verandering. Mas Rasa heeft de binnenplaats van het Orive-paleis omgetoverd tot een moeraslandschap dat geteisterd wordt door hevige winden. Maar waar eindigt de vernietiging en begint de wedergeboorte?
Verspreid over de installatie liggen miljoenen onzichtbare, maar alomtegenwoordige zaden, klaar om te ontkiemen en zo een stille belofte van vernieuwing in zich te dragen. Met dit gebaar gaat Cataclysm verder dan het betreuren van een verloren landschap en viert het de veerkracht van het leven. In plaats van enkel verwoesting te brengen, luidt een catastrofe een nieuwe cyclus in. Ze nodigt ons uit om ons idee van schoonheid te herdefiniëren.
De installatie wordt zo een vergankelijke, contemplatieve ervaring die met het verstrijken van de dagen voortdurend verandert. Bezoekers worden uitgenodigd om de gehavende schoonheid te ontdekken van een wereld die gevormd is door de kracht van een plotselinge ontregeling, maar die tegelijk vertrouwt op één onwrikbare overtuiging: het leven vindt altijd een weg.
Gebruikte materialen
Amaranthus, Thypa, Phragmites australis
aluminium, beton en plastic
Filmpje
Flover – I can’t wait for the future
Met zijn creatie I can’t wait for the future behaalde Flover de tweede prijs!
Wie is Flover?
FLOVER NYC is een florale designstudio uit New York die met haar visie nieuwe horizonten opent voor de creaties van florale kunstenaars. Met een uitgesproken hedendaagse aanpak en een krachtige combinatie van vakmanschap en lef trekt het werk van de studio overal de aandacht. Tijdens FLORA was hun werk voor het eerst in Spanje te zien .
Geïnspireerd door architectuur, mode en natuur verwerkt FLOVER regelmatig onverwachte elementen in zijn creaties, zoals metalen structuren en industriële texturen. Zo ontstaan indrukwekkende installaties met een sterke emotionele impact. Hun onconventionele werk flirt vaak met het sculpturale en onderscheidt zich door zijn gedurfde karakter. Daarbij bereikt de schoonheid soms zo’n rauwe intensiteit dat ze bijna gewelddadig wordt.
FLOVER ontwierp florale creaties voor spraakmakende evenementen op de internationale agenda, waaronder de afterparty van het Met Gala. Het werk van de studio verscheen in publicaties als Vogue, Elle USA en The New York Times, naast vele andere.
Tot de klanten behoren Nike, Netflix, Google, YouTube, Spotify, Soho House, GQ, Reebok en TAG Heuer, evenals artiesten en beroemdheden als Lady Gaga, Arca en Gigi Hadid.
I can’t wait for the future
We beschouwen het vergankelijke vaak als iets wat verdwijnt en voorgoed voor ons verloren gaat. FLOVER is echter vooral geïnteresseerd in wat daarna komt: wat overleeft, wat transformeert en wat opnieuw tot leven komt. De installatie verkent dit idee door technologie en natuur tegenover elkaar te plaatsen: een landschap van aarde, gras, bloemen en een boom deelt de ruimte met een onverwachte robot-hond.
In I Can’t Wait for the Future gaan de aantrekkingskracht van het onbekende morgen en de schoonheid van de natuur hand in hand met angst, twijfel en opwinding. Het werk roept het beeld op van een mogelijke post-apocalyptische toekomst, waarin de natuur ondanks de onzekerheid rond technologische ontwikkelingen blijft voortbestaan en zichzelf transformeert. Terwijl we dit kunstmatige landschap in ons opnemen, worden ook wij deel van het kunstwerk: een ode aan overleven, regeneratie en hoop.
Gebruikte materialen
Alocasia, Dianthus, Anethum graveolens, Hypericum, Nerine, Ruscus en Limonium
Lijmmortel, aluminiumlegering, staal, geëxpandeerd polystyreen, geotextiel, MDF, pijnboomschors, kunststof, polypropyleen, grond en verf op waterbasis.
Filmpje
Wie zijn de drie andere florale deelnemende kunstenaars en wat creëerden zij voor het Flora Festival?
Hamish Powell – El Murmullo
Wie is Hamish Powell?
De Britse florale kunstenaar Hamish Powell, geboren in 1998 in Zimbabwe, is in opmerkelijk korte tijd uitgegroeid tot een blikvanger voor iedereen die geïnteresseerd is in de nieuwste trends in de bloemsierkunst. Zijn werk bevindt zich op het kruispunt van natuur, sculptuur en hedendaags design en onderscheidt zich door een uitgesproken gebruik van kleur.
Minder bekend is zijn wetenschappelijke achtergrond: Powell is geneticus en bioloog, met een uitzonderlijke kennis van botanische soorten. Ook zijn jonge leeftijd waarop hij ondernemer werd, is opmerkelijk. Op 23-jarige leeftijd richtte hij zijn creatieve studio, Hamish Powell Studio, op. Samen met een hecht team van bloemisten, foodstylisten en scenografen creëert hij immersieve botanische installaties en sculpturale florale werken die onze emotionele band met de natuur onderzoeken.
Zijn werk combineert een sterk architecturaal gevoel met een intuïtief creatief proces waarin emoties centraal staan. Daarbij verkent hij regelmatig thema’s als vergankelijkheid, herinnering, rituelen en waarneming.
Van de florale art direction voor campagnes van Tom Ford tot artistieke residenties in Singapore: zijn werk verscheen in publicaties als British Vogue, Financial Times HTSI, Grazia en The Observer. Bovendien werd hij opgenomen in de lijst Forbes 30 Under 30 Europe.
El Murmullo, zijn creatie voor het Flora Festival
Het vergankelijke is niet alleen datgene wat verdwijnt, maar ook datgene wat schoonheid ontleent aan zijn eigen vergankelijkheid.
Geïnspireerd door de zwermvluchten van spreeuwen – een fascinerend natuurverschijnsel waarbij duizenden of zelfs miljoenen vogels samen vliegen en voortdurend veranderende patronen in de lucht vormen – onderzoekt Hamish Powell in zijn installatie de schoonheid van het vergankelijke.
Dit grote, kinetische sculptuur bestaat uit honderdduizenden afzonderlijke strobloemen (Helichrysum), die elk afzonderlijk aan een metalen structuur zijn bevestigd. Het geheel vormt voortdurend wisselende composities die zich nooit lijken te herhalen.
Gebruikte materialen
Helichrysum –
ijzer, gelakt acrylic, staal en hout
Filmpje
Sohee Park – Halcyon
Wie is Sohee Park?
De Koreaanse kunstenares Sohee Park, oprichtster van Elle Travaille, onderzoekt in haar installaties de materiële eigenschappen en de vergankelijkheid van de omgeving. Haar werk verdiept zich vaak in cycli van groei, verval en vernieuwing. Daarbij combineert ze bloemen met wortels, takken, ranken, mos en andere essentiële natuurlijke elementen. Voor Park zijn planten en bloemen geen decoratieve materialen, maar “levende media die tijd, herinnering en de ritmes van de natuur belichamen”.
Sohee Park beschikt over een opmerkelijk ruimtelijk inzicht, waarmee ze de plekken waar ze werkt weet te transformeren. Daarbij stelt ze de natuurlijke omgeving steeds centraal. Haar werk werd tentoongesteld in enkele van de meest gerenommeerde musea en galerieën van Zuid-Korea. Het combineert een meesterlijk kleurgebruik met een esthetiek die de ongepolijste schoonheid van de natuur omarmt. Met FLORA realiseert ze voor het eerst een creatie in Europa.
Halcyon, haar creatie voor het Flora Festival
Halcyon transformeert de beweging van het water in de Santa María-fontein tot een uitgestrekt botanisch landschap dat lijkt te ontstaan, dat zich lijkt uit te breiden en de grenzen van de architecturale ruimte wenst te overstijgen. De installatie legt een vluchtig ogenblik vast: het moment waarop de waterstraal omhoogschiet, uiteenspat en weer verdwijnt. Dit moment wordt vertaald naar een monumentale, organische vorm. De spiegelfragmenten die op het water drijven, creëren talloze weerspiegelingen en laten het kunstwerk een dialoog aangaan met de omringende binnenplaats.
Sohee Park richt zich in haar werk niet alleen op het moment van de bloei, maar op de volledige levenscyclus van de plant: van wortels, stengels en takken tot bloemen, hun geleidelijke verwelking en hun uiteindelijke terugkeer naar de natuur. Deze momenten zijn geen afzonderlijke stadia, maar maken allemaal deel uit van één doorlopend proces van groei, transformatie en wedergeboorte.
Het woord halcyon verwijst naar een korte periode van vrede en harmonie, een moment van sereniteit dat als het ware in de tijd wordt bevroren. Voor deze kunstenaar betekent het vergankelijke niet louter verdwijnen, maar maakt het deel uit van de eindeloze levenscyclus.
Gebruikte materialen
Alocasia, takken, Colocasia, maïsschutbladeren, Craspedia, krulwilg, Leucospermum, Leycophyta, Chinees statice (Limonium sinense), mos, siergrassen, palm-bloeiwijze, Phormiumblad, lampionplant (Physalis), pompoen, wortel, zilverstruik, Strelitzia, zwaardboonpeul, tropisch blad en Washingtonia
Kurk, ijzer en polystyreen met spiegelafwerking
Filmpje
Taller Banegas – Interlude
Wie is Taller Banegas?
Taller Banegas is een studio voor florale creativiteit en kunst, opgericht door Alejandro Fernández Banegas (1983). Zijn werk omvat uiteenlopende vormen en toepassingen, waarbij florale elementen een prominente plaats innemen.
De geschiedenis van de samenwerking tussen Fernández Banegas en het FLORA-festival gaat terug tot 2017, de eerste editie van het festival. Toen assisteerde hij Isabel Marías bij haar installatie in het Stierenvechtersmuseum (Museo Taurino). Hun samenwerking liep door tijdens verschillende volgende edities, waarbij hij uiteenlopende functies vervulde: van artistiek assistent tot een essentiële medewerker van het team van Eugenio Ampudia voor diens installatie in Vimcorsa in 2024.
Het werk van Fernández Banegas verenigt de wereld van zijn opleidingen in beeldende kunsten en interieurontwerp met de kennis die hij opdeed bij toonaangevende Spaanse bloemisten. Zijn werk duikt regelmatig op in publicaties als Manera en AD, en hij realiseerde ook projecten voor het Museo Thyssen-Bornemisza en Zara Home.
Deze combinatie van artistieke vorming en florale expertise, samen met zijn diepe verbondenheid met zijn geboortestreek La Mancha, resulteert in een stijl die zich op de subtiele grens tussen ambachtelijkheid en verfijning bevindt. Zijn werk verkent het expressieve potentieel van de natuur en de plastische en symbolische mogelijkheden om haar vorm te geven en te interpreteren.
Interlude, zijn creatie voor het Flora Festival
Interlude nodigt ons uit om even stil te staan bij de onophoudelijke stroom van de tijd en een zintuiglijke pauze in te lassen. De compositie bestaat uit gedroogde chilipepers, chrysanten en kokosvezels. De chilipepers, die door de tijd zijn veranderd, belichamen de spanning tussen verlies en behoud. De chrysanten – bloemen met sterke symbolische connotaties van kwetsbaarheid, volharding, vergankelijkheid en een lang leven – roepen de vluchtigheid van het moment op. Een bekleding van kokosvezels, verweven in lagen en plooien, brengt deze materialen samen in een beeld waarin de tijd zich verdicht en als het ware ophoopt in elkaar overlappende momenten.
Het uitgesproken etnografische karakter van deze objecten – waaronder een 19de-eeuwse mand van lisdodde, die voor deze installatie in bruikleen werd gegeven door het Etnografisch Museum van Villarrubia de los Ojos, de geboorteplaats van de kunstenaar – voert ons mee naar menselijke ervaringen en vervlogen tijden. Dit thema krijgt bijzondere betekenis in het Archeologisch Museum, waar materiële sporen in dialoog treden met het verstrijken van de tijd.
Zelfs de vorm van de installatie is vergankelijk: door beweging verandert stilstand in een gebeurtenis. Interlude wordt begeleid door het Adagietto uit Mahlers Symfonie nr. 5, een muziekstuk dat deze ervaring samenvat in één ogenblik waarin alles tegelijk lijkt te vervagen en toch blijft voortbestaan.
Gebruikte materialen
Capsicum (Chili pepers), Chrysanthemum en Cocos nucifer (coconut fibre)
Staal, ijzer en MDF
Filmpje
Fotografie: Laura M. Lombardia – Festival Flora