Depuis 1994, Maison&Objet réunit la communauté internationale de la décoration, du design et de l’art de vivre. Il est désormais de tradition, avec les bureaux de tendances Elisabeth Leriche et François Delclaux, de présenter les tendances sociales de notre société dans des « style rooms » ou des « concept stores » illustrés par les produits des exposants.
Nous vivons aujourd’hui dans un monde complexe et chaotique et les rêves éveillés nous offrent des réalités alternatives par leur originalité, leur bizarrerie et leur inventivité. Ils nous offrent la possibilité de faire des pas de côté et de mettre notre vie quotidienne sur pause pendant un certain temps. Une tendance que nous avons également découverte à Trendz.
Maison & Objet traduit ce désir en objets inattendus et en environnements oniriques qui nous invitent à lâcher prise et à satisfaire la nouvelle soif d’étrange et de surprise des consommateurs. Avec le thème inspirant Sur/Réalité, Maison & Objet – janvier 2025 – nous introduit à un nouveau surréalisme alimenté par la fantaisie, la distorsion et l’aléatoire, l’humour et la poésie.
Du surréalisme à la sur/réality
Le mouvement surréaliste est né il y a 100 ans. Un siècle plus tard, il reste une puissante source d’inspiration et un moteur de créativité. Bien que le thème rende hommage à l’héritage artistique légué par des noms illustres tels que Magritte et Dali, la tendance actuelle est fermement ancrée dans notre monde contemporain. Sur/Reality met en lumière l’actualité vibrante des processus créatifs. Ils révèlent des univers oniriques qui font davantage appel à l’émotion et à l’inconscient qu’à la raison.
Les propositions, les objets, les accessoires et le mobilier qui émergent de ces pérégrinations ont en commun une singularité qui les éloigne des idées reçues. Couleur, forme, surface, narration, usage… obéissent à un principe hyperbolique. Le processus créatif est stimulé par une fusion de caractères, des effets de collage audacieux, des juxtapositions, des formes fantaisistes, des combinaisons de couleurs particulières, l’utilisation d’éléments humains et animaux… créant ainsi la surprise et la poésie. Voici une compilation de curiosités et de merveilles, de jeux d’illusion et de trompe-l’œil, d’extravagances qui fusionnent la faune et la flore, la nature et la culture.
Poésie chez nous
Avec Sur/Reality, les objets pimentent la banalité du quotidien quand, poétiquement, ils invitent à la rêverie ou, drôlement, s’imposent comme des remèdes à la morosité. Il y a une sorte de gratuité dans leur conception. Les objets s’affranchissent de la rationalité normative, rompent avec les injonctions pragmatiques de la technologie et accompagnent au contraire un besoin de rêverie, d’évasion. Ils forment un lien entre l’ordinaire et le miraculeux. La céramique et le verre prennent souvent la forme de parties du corps, de coquillages, d’éléments naturels, d’animaux… On découvre ainsi des « vases jambes et pieds » chez Seletti, des vases avec des yeux chez Vanessa Mitrani, des vases d’animaux, de légumes, de fruits et de fleurs chez AP Collection et Werner Voss et Bordallo Pinheiro, des hiboux chez Silver Sentimenti et Serax. Chez &Klevering et Klimchi, Guaxs, When Objects Work, Reflextions Copenhagen, Rometti, Milena Kling, Abhika, 101 Copenhagen, les vases prennent des formes très organiques et des combinaisons de couleurs inhabituelles. Des vases poétiques, Paola Paronetto en trouve également dans sa nouvelle collection entièrement inspirée par la nature. Des plateaux verseurs aux allures de contes de fées chez Ibride. M&O fait également appel à des designers du monde asiatique : avec ses vases imprimés en 3D, Victor Wong s’inscrit parfaitement dans le thème Sur/Réalité.
Faye Toogood, designer de l’année
Il ne s’agit pas d’une « sur-réalité », mais d’une présence bien réelle : Faye Toogood a été nommée « designer de l’année 2025 » par Maison&Objet. Dans ses créations, la designer britannique s’efforce d’« unir l’artistique au quotidien pour rendre nos vies moins ordinaires », un concept qui s’inscrit donc parfaitement dans le thème de Maison&Objet.
Des talents en devenir
Lors de chaque édition de Maison & Objet, un jury international d’experts en design met également en lumière de jeunes talents exceptionnels. Ici, nous nous concentrons sur deux designers créatifs qui travaillent avec des matériaux naturels.
Dahye Jeong, 34 ans, tisse du crin de cheval sur des moules en bois inspirés d’antiquités et de céramiques traditionnelles coréennes. Le temps n’existe plus sous les doigts de la tisseuse, dont le précieux métier fait revivre celui des modistes coréens un demi-millénaire avant elle. En mettant l’accent sur les détails complexes des motifs et les couleurs transparentes, elle crée des objets sculpturaux et des pièces murales en relief qui ont remporté de nombreuses expositions et récompenses.
Sisan Lee, 29 ans et basé à Séoul, a été remarqué par la presse spécialisée en 2020 et fabrique des meubles sculpturaux. S. L. : « J’aime la conversation entre des matériaux contradictoires. Ils ont leurs propres propriétés, mais lorsqu’ils sont réunis, ils créent de nouvelles significations. Le poids de la pierre, la souplesse du cuir, la chaleur du bois et la froideur du métal s’associent pour donner un sens complexe à l’œuvre. Ces matériaux existent en harmonie les uns avec les autres et se fondent pour briser les frontières et transmettre des émotions profondes, telles que l’interaction entre la nature et l’artificialité ».
