Sinds 1994 brengt Maison&Objet de internationale gemeenschap van decoratie, design en lifestyle samen. Het is ondertussen een traditie geworden om samen met de trendbureaus Elisabeth Leriche en François Delclaux de maatschappelijke trends in onze maatschappij voor te stellen in stijlkamers of concept stores geïllustreerd met de producten van de standhouders.
We leven momenteel in een complexe en chaotische wereld en dagdromen bieden ons door hun originaliteit, eigenzinnigheid en inventiviteit alternatieve realiteiten. Ze bieden ons de kans om zijstapjes te maken en ons dagelijks leven even op pauze te zetten. Een trend die we ook bij Trendz ontdekten.
Maison & Objet vertaalt dit verlangen in onverwachte objecten en droomachtige omgevingen die ons uitnodigen om los te laten en tegemoet te komen aan de nieuwe honger van consumenten naar het vreemde en het verrassende. Met het inspirerende thema Sur/Reality laat Maison & Objet – januari 2025 – ons kennismaken met een nieuw surrealisme gevoed met fantasie, vervorming en willekeur, humor en poëzie.
Van surrealisme naar sur/reality
De surrealistische beweging ontstond 100 jaar geleden. Een eeuw later is het nog altijd een krachtige inspiratiebron en een drijvende kracht achter creativiteit. Hoewel het thema een eerbetoon is aan het artistieke erfgoed dat is nagelaten door illustere namen als Magritte en Dali is de huidige trend sterk verankerd in onze hedendaagse wereld. Sur/Reality benadrukt de levendige actualiteit van creatieve processen. Ze onthullen droomwerelden die meer appelleren aan emotie en het onbewuste dan aan de rede.
De voorstellen, objecten, accessoires en meubels die voortkomen uit deze omzwervingen delen allemaal een eigenheid die afstand neemt van de gangbare ideeën. Kleur, vorm, oppervlak, verhaal, gebruik… ze gehoorzamen allemaal aan een hyperbolisch principe. Het creatieve proces wordt gestimuleerd door een samensmelting van tekens, gedurfde collage-effecten, juxtaposities, grillige vormen, speciale kleurencombinatie, gebruik van menselijke en dierlijke elementen … waardoor verrassing en poëzie ontstaan. We vinden hier een compilatie van rariteiten en verwonderingen, illusiespelen en trompe l’oeil, extravaganties die fauna en flora, natuur en cultuur laten samensmelten.
Poëzie in huis
Met Sur/Reality geven objecten pit aan de alledaagse banaliteit wanneer ze, poëtisch, uitnodigen tot mijmeren of, grappig genoeg, opvallen als remedies tegen somberheid. Er zit een soort gratuitheid in de manier waarop ze zijn ontworpen. De objecten bevrijden zichzelf van normatieve rationaliteit, breken met de pragmatische bevelen van de technologie en begeleiden in plaats daarvan een behoefte om te dagdromen, om te ontsnappen. Ze vormen een schakel tussen het gewone en het wonderbaarlijke. Keramiek en glas nemen vaak de vorm aan van lichaamsdelen, schelpen, natuurlijke elementen, dieren… Zo ontdekken we ‘benen- en voetenvazen’ bij Seletti, vazen met ogen bij Vanessa Mitrani, dieren-, groenten-, fruit- en bloemenvazen bij AP Collection en Werner Voss en Bordallo Pinheiro, uiltjes bij Silver Sentimenti en Serax. Bij &Klevering en Klimchi, Guaxs, When Objects Work, Reflextions Copenhagen, Rometti, Milena Kling, Abhika, 101 Copenhagen krijgen vazen heel organische vormen en bijzondere kleurencombinaties. Poëtische vazen vinden we ook bij Paola Paronetto in haar nieuwe collectie die volledig op de natuur geïnspireerd is. Sprookjesachtige schenkbladen bij Ibride. M&O brengt ook designers uit de Aziatische wereld: met zijn 3D geprinte vazen sluit Victor Wong zich perfect aan bij het Sur/Reality thema.
Faye Toogood, Ontwerper van het jaar
Het is geen ‘surrealiteit’, maar een zeer reële aanwezigheid: Faye Toogood is uitgeroepen tot
ontwerper van het jaar 2025 door Maison&Objet. De Britse ontwerpster streeft er in haar designs naar om “het artistieke te verenigen met het alledaagse om ons leven minder gewoon te maken”, een concept dat dus perfect aansluit bij het thema van Maison & Objet.
Aanstormend talent
Bij elke editie van Maison & Objet zet een internationale jury van design-experten ook jong en uitzonderlijk talent in de kijker. We focussen hierbij op twee creatieve designers die met natuurlijke materialen werken.
Dahye Jeong, 34, weeft paardenhaar op houten mallen die geïnspireerd zijn op antiek uit de oudheid en traditionele Koreaanse keramiek. Tijd bestaat niet meer onder de vingers van de weefster, wiens kostbare ambacht dat van de Koreaanse hoedenmakers een half millennium voor haar doet herleven. Met de nadruk op ingewikkelde patroondetails en transparante kleuren creëert ze sculpturale objecten en reliëfmuurstukken die talrijke tentoonstellingen en prijzen hebben gewonnen.
Sisan Lee, 29 jaar en gevestigd in Seoul, werd in 2020 opgemerkt door de vakpers en maakt sculpturale meubels. S. L.: “Ik hou van het gesprek tussen tegenstrijdige materialen. Ze hebben hun eigen eigenschappen, maar wanneer ze samengebracht worden, creëren ze nieuwe betekenissen. Het gewicht van steen, de soepelheid van leer, de warmte van hout en de kilte van metaal werken samen om een complexe betekenis aan het werk te geven. Deze materialen bestaan in harmonie met elkaar en ze smelten samen om grenzen te doorbreken en diepe emoties over te brengen, zoals de wisselwerking tussen natuur en kunstmatigheid.”
